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ArteMusica Kultur-Konzert-Pianistin Stefano Cau

Sonntag 30/4/2017 um 21:00
KONZERTE
04 30 stefano cau

Musik von Mozart, Beethoven, Liszt, Debussy und Prokofjew

Der Verein Artemusica Kultur von Roana weiter mit Klassik-Fans ein Klavierkonzert, dem Pianisten Stefano Cau, bietet ein Unterhaltungsprogramm mit Musik von Mozart, Beethoven, Liszt, Debussy und Prokofjew.

Das Konzert findet am Sonntag, 30 April, um 21.00 Uhr in den Ratssaal des Rathauses von Canove und leichte Erfrischungen folgen werden.

Der Eintritt ist wie immer frei.

STEFANO CAU
Er begann seine künstlerische Ausbildung unter der Leitung von Maestro Maurizio Training,
Abschluss Diplom in Klavier Leistung mit Bestnoten.
Später, als ein Schüler des berühmten polnischen Pianisten und Lehrer Alicja Kledzik, hat
besuchte die zweijährigen postgradualen Universitätsabschluss in Klavier-Studium
Akademia Muzyczna Im Podyplomowe – bei der ". Obornicka Jana Paderewskiego "aus Posen
-Polen, Fokussierung mit der höchsten Punktzahl.
Es stellte sich heraus zu den Gewinnern der zahlreichen nationalen und internationalen Klavierwettbewerben
Von 2002 bis 2010 beteiligte sich an der "internationalen Studiengängen musikalischer Perfektion
-Comune di Bergolo "Ruggero Maghini", organisiert vom Kulturverein ", lehrte von Meister
Maurizio Training.
Teilgenommen, als tatsächliche Studierende Master Classes mit Meister Benedetto Lupo, Professor für Klavier an der "Accademia Nazionale di Santa Cecilia" in Rom, mit Meister Sergio Perticaroli, ehemaliger Professor für Klavier an der "Accademia Nazionale di Santa Cecilia" in Rom, mit dem deutschen Pianisten Tim Öfen mit dem britischen Pianisten Martin Hughes, Professor am "Institut Für Tasteninstrumente (Podium/Konzert)" von der "Universität Für Musik Und Darstellende Kunst Wien in Wien , mit dem Pianisten Gerolamo Di Liberto, mit Riccardo Zadra und Federica Righini, Fakultät für Klavier am Konservatorium "A. Pedrollo" in Vicenza und Prof.ssa und Pianist Mariagrazia Lioy, mit dem Pianisten Roberto Prosseda und mit anderen international renommierten meistern.
In der Wissenschaft wurde immer ausgewählt zur Teilnahme an zahlreichen Konzerttätigkeit organisiert von konservativen "G.f. Ghedini" di Cuneo, "a. Vivaldi" in Alessandria, "a. Pedrollo" in Vicenza und der staatlichen Hochschule für Musik "i. j. Paderewski" in Posen (Polen).
Im Januar 2008 gewann er ein Stipendium an der "Hugh Hodgson Musikschule-University of Georgia" – Vereinigte Staaten von Amerika, in dem er in der Klasse der Maestro Evgeny Rivkin, Konzert in "Robert g. Rand Recital Hall" an der oben genannten Universität studierte
Er besuchte auf Einladung von Maestro Lya De Barberiis, der Master-Klasse, die der große Pianist und Lehrer im Rahmen der "XIII internationale Spezialisierung und Verlauf der musikalischen Interpretation" statt.
Zu seiner Ehre, zahlreiche Konzerte, die immer von Kritikern und Publikum zahlreiche Auszeichnungen erhalten haben. Derzeit wird mit Lehrern und Pianisten Riccardo Zadra und Federica Righini, am Konservatorium "a. Pedrollo" in Vicenza perfektioniert wird.

PROGRAMM

Das Konzert wird mit einem kleinen Adagio in f-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart.Il Lied, Miniatur der seltene Delikatesse öffnen, stammt aus einer der 6 Sonatinen für Klavier.
Die Geschichte dieser sechs Kompositionen, in jeder Edition namens "Wiener Sonatine" ist nicht ganz eindeutig. Sind nichts anderes, dass die Klavier Transkription von mehreren der fünf Komponenten für Blasinstrumente geschrieben vom selben Autor Amusement im Jahre 1783 verfolgt.
Spätere Werke in denen Constance Mozart bezieht sich in einem Brief vom Mai 1800 als Werke für Bassetthörner.
Es ist wahrscheinlich, dass ihre Klavierfassung veröffentlicht vierzehn Jahre spätere, keine verlässlichen Zusicherungen von Authentizität.
Trotz dieser verkörpern die sechs Sonatinen bis zur Perfektion die schlichte Eleganz, manchmal wehmütig, das Genie Mozart.

Gefolgt von der Sonate Nr. 6 in f-Dur von l. v. Beethoven,
Vom selben Autor wie Op 10 Nr. 2 katalogisiert, fällt diese Komposition stammt aus dem Jahre 1796 und Tastatur in der Regel in der ersten Periode der Produktion von Beethoven, bei denen am deutlichsten Einflüsse von Haydn und Mozart sind.
Es zeichnet sich durch lebendige und ironische Brillanz, in krassem Gegensatz zu den vorherigen Adagio des Wiener Komponisten (obwohl er die Farben der Pflanzen teilt), und für rein Virtuosen.
Die Zusammensetzung gliedert sich in die kanonischen dreimal (Allegro-Allegretto in f minor – früh) aber, im Gegensatz zu vielen klassischen Sonaten, sieht das völlige Fehlen des langsamen Satzes.

Franz Liszt hat die Aufgabe den ersten Teil des Konzerts mit der elften des Studiums der transzendentalen Ausführung zu schließen: "Harmonien du Soir".
Gilt als einer der seine künstlerisch erfolgreich, mit 10-minütiger Dauer und Dank seiner breiten, ausdrucksstark und poetisch, ist dieses Lied vollständig aus dem Pfarrhaus beauftragt Struktur freigegeben, die seine kompositorische Kategorie charakterisiert.
Liszt selbst hat große Weitsicht, vor der Kurve und gibt uns mit seinen Experimenten, eines der romantischsten "impressionistischen" für Klänge und tonale Mehrdeutigkeit gezeigt.
Alles trägt zu machen, heute Abend eine Stilübung Harmonien der großen technischen Schwierigkeiten und ausdrucksstark, voller seine Harmonien in ständiger Weiterentwicklung, die Wasserfälle von Arpeggien, die Folgen, die in rascher Folge, seine raffinierten Farben, der großen Oktave springt und großen Ballungsräumen Abkommen...

Der zweite Teil des Konzerts widmet sich der ' 900.
Erste Vertreter werden die 5 Sticheleien Op 17 von Sergei Prokofiev.
In den späten '800 und dem Beginn des' 900 die musikalische Sprache vieler russischer Komponisten wurde mit neuen Elementen bereichert.
In Russland zur Zeit hatte großen Einfluss in der Musik literarischen Symbolismus im dekadenten Hintergrund.
Das sowjetische stalinistische Regime begann jeder künstlerischen Tätigkeit zu rauen Formen der politischen Druck und Zensur zu unterwerfen: die ästhetische Doktrin des so genannten sozialistischen Realismus hatte, in einem Zustand der totalen Unterordnung, Künstler und künstlerischer Produktion vorzulegen.
Der Künstler war es nicht, einen Ausweg aus seiner Umgebung und jeden einzelnen bieten und subjektive Emotionen Ausdruck der ideale abgeraten werden sollte.
Die Werke wurden von den Massen zu verstehen und modernistischen war abgewendet werden.
Viele russische Künstler aus dem Land geflohen, und Prokofjew war einer von Ihnen.
Seine sarkastische Klavierstucke 5 sind nichts anderes als die Antwort, Kontroverse, provokativ und voller grotesker Theatralik, diese Einschränkungen.

Préludes ("Préludes") ist der Titel von zwei Kollektionen für Solo Klavier komponiert von Claude Debussy zwischen 1909 und 1913. Der Titel ist ein deutlicher Hinweis auf das Spiel des gleichen Namens von Frédéric Chopin, die wiederum Bachs Wohltemperiertem Klavier Präludien inspiriert hatte.
Die Arbeit von Debussy unterscheidet sich jedoch von diesen Modellen auf das Fehlen einer programmatischen Ordnung und für größere formale Freiheit. Seine Préludes nicht "Préludes" im klassischen Sinne angesehen werden und von jedem verschlüsselt scheuen.
Sie bilden einen einheitlichen Zyklus, eine Art Suite mit konsistenten ausdrucksstark und stilistische Einheit erweitert. Trotzdem haben einzelne Songs eine Autonomie von Charakter, so viel so, dass in konzertanten Aufführungen oft für eine Auswahl von ad libitum zu entscheiden.
Form und Inhalt sind in Préludes perfekt ausbalanciert: jeder einzelne Komposition kann gelesen und interpretiert auf verschiedenen Ebenen und nach mehreren Gesichtspunkten, authentischen "öffnen Sie Works".
Alles im Detail, jede Note gespielt wird, jeder Akkord hat eine Bedeutung selbst: Es ist fast zu sagen, dass, anstatt die gesamte Konstruktion eines jeden Stückes, der einzigen Augenblick, jeden Soundschema für seinen einzigartigen Geschmack zu probieren.
Jedes dieser Stücke ist zweifellos einen musikalischen Eindruck und Debussy war immer sehr empfindlich gegenüber anderen Formen der Kunst.
Dafür sind seine Präludien Zeugnis für die Kunst der Beschwörung und Symbol, zeigt sein Interesse an der Poesie, Malerei und Architektur, seine Liebe für die Betrachtung der Natur, seinen Sinn für Humor, seine Kenntnisse für ausländische Folklore und seine erstaunliche Fähigkeit, Orte zu erwähnen, wo es nie gewesen ist.

Alle Rechte vorbehalten.
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