ArteMusica Kultur-Konzert des Pianisten Francesco Pulga

Musik von Haydn, Liszt, Prokofjew, Schönberg

Das traditionelle Weihnachtskonzert vorgeschlagen durch die Vereinigung Artemusica Kultur, haben sich als Protagonist der Pianist Francesco Pulga, die Werke von Haydn, Liszt, Prokofjew, Schönberg vorstellen wird. Fans werden eingeladen auf eine Reise durch die berühmten Seiten von Musik für Klavier Solo, wobei Sounds und Musikstile, die zwei Jahrhunderte der Geschichte umfassen.
Das Konzert findet im Ratssaal in Canove, Donnerstag 28. Januar um 21.00 Uhr, folgen durch leichte Erfrischungen und, wie immer, der Eintritt ist frei.

FRANCIS PULGA er schloss sein Studium mit Auszeichnung an der Konservatorium Arrigo Pedrollo "in Vicenza, im Februar 2009 unter der Leitung von Maestro Riccardo Zadra.

Im Jahr 2013, Abschluss mit Auszeichnung am Königlichen Konservatorium in Brüssel unter der Leitung von Maestro Boyan Vodenitcharov, seinen Master in Klavier.

Bis zum Jahr 2015 einen pädagogischen Master instrumental und mit Maestro Jacques Ammon an der Hochschule Für Musik Und Theater in Leipzig besucht.

Im Laufe der Jahre verfeinerte er seine Vorbereitung graduate behandelnden zahlreiche Kurse und Seminare, unter denen wir diejenigen markieren von Meister Bruno Canino, Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Eulalia Solè und Benedetto Lupo gehalten.

Er hat zahlreiche Konzerte in Italien, Belgien und Deutschland, als Solistin und Kammermusikerin, gegeben, dass lebendig Anerkennung von Kritikern und Publikum.

Ab 2012 ist der künstlerische Leiter der Vereinigung Artemusica Kultur von Roana.

Ab 2014 hält mit einem Kollegen, Roana, ein Klavier Sommer Campus, wo die Idee der Lehre erweiterte ist um Klassen in der Kammermusik, Theater, Körper Bewusstsein, Improvisation und Komposition um Kreativität zu entwickeln und erkunden Sie Aspekte des Lebens eines jeden jungen Musikers, in traditioneller Musikschulen oft übersehen.

Ab Januar 2017 ist Professor für Klavier an der Musikschule "Clara Schumann" in Leipzig und ab August 2017 in der Schule "Neue Musik Leipzig".

Ab Oktober 2017 künstlerischer Assistent an der Hochschule Für Musik Und Theater in Leipzig.

HINWEISE ÜBER DAS PROGRAMM:

Haydn Variationen f-Moll gehören zu der letzten Periode der Komponist Klavier Produktion: 1793 in Wien komponiert, zeigen die üblichen höchste musikalische Qualität. Zeichnen sich durch zwei Themen mit einer starken und sehr elegant Ausdruckskraft: die erste in f minor, nachdenklich und sanft zugleich mit der Trittfrequenz. die zweite in f-Dur voller Rokoko Ornamente. Beide Themen sind zweimal, vielfältig ein elegantes Spiel abwechselnd zwischen Minor und major zu gehorchen. Das Ende bietet eine Synthese aus melodischen Elemente mit einem dramatischen Korn und einer Kraft von Schimmel Pre-Beethoven.

Die endgültige Fassung von 12 Studien der transzendentalen Ausführung , dass Liszt abgeschlossen im Jahre 1851, ist das Ergebnis einer langen Arbeit geboren mindestens fünfundzwanzig Jahre zuvor durch eine Liszt nur sechzehn begann.  Das Studio # 11, Harmonien des Abends (Andantino) ist eines der poetischsten Passagen der Halskette. Leben intensiv und geheimnisvolle Atmosphäre, mit einer meditativen Einführung über Farbe, Lasten, tonal Vereinbarungen Resonanzen lumineszierenden elegante Arpeggien, Verschieben von ein intimes Gefühl auf den triumphalen Abschluss, der unwiderstehlich scheint. Aber es geschah nicht, weil Liszt bereits seine Finale vorbereitet hat: plötzlich schwindet mit einem charmanten ewigen Rauschen am Bass, die nach wie vor, auch wenn Sie auf das erste Thema zurück ist intimer, Inanellante den wankelmütigen Windungen mit wunderbar süße; bis zu pendeln in harmonischen Gesang einer Harfe.

In unerschöpflichen Will experimentieren mit Schönberg, die sechs kleine Stücke op. 19, der 1911 eine eigentümliche landen. In diesem Fall Schönberg Tür am äußersten Ende eine Tendenz, die Form zu miniaturisieren. die sechs kleine Stücke sind wirklich der Aphorismen, die längste davon, die erste erreicht nicht die anderthalb Minuten Dauer, während die kürzeste, die vierte, 30 Sekunden, eine wirklich visionären Logik folgend erreicht. Die erste findet in einem geflüsterten Pianissimo; die zweite basiert auf eine beschwörende Wiederholung; der dritte auf ausgeprägte Kontraste; die vierte und fünfte entstehen aus cantabile Situationen auf andere Regionen. Der letzte ist vielleicht ein Tribut an die Erinnerung an Gustav Mahler, der wenige Wochen zuvor gestorben, und neigt dazu, die Entmaterialisierung der Klang, Stille.

Das Klavier Sonate Nr. 4 in c-Moll von Sergej Prokofjew, erklang erstmals in St. Petersburg im Jahre 1918, wo der Komponist verbrachte die Jahre des Krieges und der Revolution.
Die unerschöpfliche Ader des Komponisten hatte schon in jenen Jahren eine Menge von sehr persönlichen Werke produziert, die Reife und künstlerischen Geschmack bezeichnen.
Sonate Nr. 4 gliedert sich in drei Sätzen: die erste hat einen einzigartigen Charakter und das Ergebnis eine merkwürdige Kombination von zwei radikal verschiedene Merkmale. Auf der einen Seite machen einige Eigenschaften es Neo-Barock, in die Vene der Stilisierung der Barocktanz Prokofjews.
Auf der anderen Seite die melodische und harmonische Sprache der Bewegung als auch seine eindrucksvollen Register des Klaviers verwenden, den ersten Satz der russischen Musikmärchen Tradition, vor allem durch ihre dunkle und unheimliche Vielfalt zu verbinden.
Der zweite Satz baut auf einen dramatischen Konflikt zwischen der ersten und zweiten Thema dunkler und chromatische diatonischen und lyrischen Thema, mit nur die weißen Tasten des Klaviers.
Der dritte Satz ist eine brillante ironische Imitation des klassischen Stils, aber ist viel dicker und mutig, voller Sprünge und Dissonanz, in den Charakter des Komponisten. Die Form dieses Satzes ist eine Sonate-Rondo, sehr beliebt bei den Komponisten der Klassik.